Temps rapides à Ridgemont Highsorti en salles le 13 août 1982 il y a 40 ans ce week-end, est un film avec un rock classique bande sonore mais un coeur punk/new wave. C’est une dualité qui existe grâce aux goûts disparates mais proches de ses créateurs, la réalisatrice Amy Heckerling et le scénariste Cameron Crowe. Selon les deux, le légendaire directeur musical Irving Azoff – qui a coproduit le film avec Art Linson – a également joué un rôle clé dans lequel les chansons ont donné le ton à un brillant casting qui a capturé le pouls de la vie des adolescents au début des années 1980. Quand j’ai été recruté, on m’a dit que les bandes sonores d’Irving Azoff étaient à l’origine des films qu’ils tournaient chez Universal », a déclaré Heckerling. Panneau d’affichage. Et le film serait fait parce qu’il allait avoir une bande originale d’Irving Azoff. Ils avaient un accord avec lui, et théoriquement je pense que les bandes originales rapportaient plus d’argent que les films à l’époque. Donc, quand Art Linson m’a montré le scénario et m’en a parlé, il m’a dit Écoute, ce n’est pas comme si tu écrivais un film et tu peux mettre les chansons que tu veux et les essayer, puis tes deuxième et troisième et quatrième favori.’ Cela était motivé par les chansons des actes qu’il a qui seront sur l’album. Irving Azoff est un de mes amis depuis très longtemps, que j’ai rencontré pour la première fois alors qu’il n’était qu’un gars régional travaillant avec Joe Walsh. Je suis toujours resté ami avec lui. Il applique ses muscles de temps en temps pour m’aider dans les eaux perfides des affaires », a déclaré Crowe. Panneau d’affichage. Je suis un écrivain, et c’est un gars qui coupera et brûlera au service des écrivains. Alors il est venu et il a aidé Temps rapides le film se fait. Et aussi, nous avons vraiment apprécié l’idée que nous allions faire cet album avec un tas de nouvelles musiques, et beaucoup d’entre elles étaient ses artistes. Ce qui s’est passé était un compromis où les pistes solo des membres des Eagles Joe Walsh, Don Felder, Timothy B. Schmit et Don Henley existaient de manière transparente avec des éphémères placés stratégiquement tout au long du film via des épingles, des affiches, des autocollants pour pare-chocs et d’autres oeufs de Pâques visuels pour le fan de musique profonde . Une grande partie des choses se trouve dans la pièce et sur la personne du scapler arrogant Mike Damone, joué avec attitude et panache par l’acteur Robert Romanus. Avec Damone, j’étais très, très, très précis, parce que c’était Pete Townshend et Buzzcocks et Elvis Costello et des gens que j’aime », explique Heckerling. J’adorais le ska. J’adorais le punk. J’adorais la nouvelle vague. Alors Damone représentait toutes les choses dont j’étais amoureux. Et puis le punk était en quelque sorte devenu une nouvelle vague à l’époque, puis Debbie Harry et Blondie ont commencé à avoir des tubes, vous savez, Cheap Trick et The Knack. Les choses qui ont commencé punky sont devenues plus amicales, mais elles avaient toujours cette motivation et ce sens de l’amusement. Aucun d’entre nous n’était sûr d’avoir une autre chance », ajoute Crowe. Donc, étant des mélomanes, nous avons juste essayé de mettre autant de nos héros ou de leur rendre hommage. Je voulais m’assurer que Pete Townshend était là avec cette superbe Annie Leibovitz abattue de sa main ensanglantée dans la chambre de Damone. Amy aimait vraiment Bruce Springsteen. Nous étions tous à l’époque, et Pam Springsteen était dans le film. Et nous voulions rendre un petit hommage à Bruce avec l’autocollant de pare-chocs sur la voiture de Brad. Le personnage de Brad Hamilton a été joué par le juge Reinhold. L’une des références les plus célèbres, bien sûr, était Led Zeppelin, dont Graffiti physique La chanson Kashmir » a joué un rôle de premier plan dans la scène où les personnages Mark Rat » Ratner Brian Backer et Stacy Hamilton joué par la grande Jennifer Jason Leigh vont à leur premier rendez-vous. J’ai l’impression que le gros problème que les gens n’arrivent toujours pas à comprendre est pourquoi avons-nous joué Kashmir’ alors qu’il était censé être le premier côté de Led Zeppelin IV , explique Crowe en référence aux conseils romantiques de Damone qu’il a donnés à Rat devant le magasin de disques du centre commercial. Eh bien, l’histoire était que personne n’était sûr que nous allions utiliser la musique de Led Zeppelin, car fondamentalement, ils ne l’avaient donnée à personne. Mais parce que j’avais écrit à leur sujet pendant Pierre roulante et avait une bonne relation avec eux et écrivait des notes de doublure et des trucs, je pensais que nous ferions un Je vous salue Marie et demanderais. J’ai été choqué quand il est revenu oui. Mais la stipulation était due à un accord de publication, cela devait être quelque chose qui commençait avec le Graffiti physique période. Ensuite, c’est comme, D’accord, c’est un embarras de richesse.’ Nous avons donc Kashmir » et nous aimons pouvoir utiliser Kashmir », mais le livre et le script avaient la première face de Led Zeppelin IV. Et la chose qui m’a vraiment fait rire dans la journée et qui continue de le faire, c’est comme si le Rat se trompait, vous savez ? Il n’a pas le bon album de Led Zeppelin. Je ne savais pas que cela confondrait tout le monde. Mais c’est le Rat, mec. Il finit par passer une mauvaise nuit. Lorsque Crowe faisait des recherches pour le livre qui allait devenir le film, il est allé sous couverture en tant qu’élève du secondaire à San Diego. À ce stade, Zeppelin a joué un rôle beaucoup plus important dans l’histoire initiale. L’idée originale du livre était de l’appeler Stairway to Heaven,» révèle Crowe. Parce qu’au début de cette année scolaire, le mot est passé par un gars qui travaillait à la billetterie du San Diego Sports Arena. Il avait entendu dire que Led Zeppelin allait faire cette tournée. Je suppose que cela aurait été le Dedans par la porte extérieure tour. C’est la tournée qui n’a jamais eu lieu parce qu’elle n’est jamais arrivée en Amérique parce que John Bonham est mort. [There was] toute cette année scolaire où beaucoup d’enfants économisaient pour obtenir de bons billets et planifiaient comment ils allaient voir Led Zeppelin arriver en ville. Cela a duré des mois et des mois et des mois, puis Bonham est mort. Et ce fut une réaction sismique dans cette école. Et donc c’était comme le genre d’histoire globale de toute cette année scolaire où Led Zeppelin était presque arrivé en ville et la culture changeait et Zeppelin allait se séparer. C’était comme un Graffiti américain genre d’histoire, surtout avec en toile de fond la tournée de Led Zeppelin. Mais à la fin, les stars étaient les enfants et les étudiants et leurs vies, et le thème Led Zeppelin arrive en ville » s’est dissipé. C’est juste devenu un récit de cette année scolaire et des relations entre Brad Hamilton et sa sœur et ce groupe d’amis. Malgré l’impulsion de l’album rock des années 70 qui a traversé une grande partie de Temps rapidesle film était complété par une paire d’actes de la nouvelle vague qui représentaient l’avant-garde de l’époque dans The Go-Go’s et Oingo Boingo. Au départ, ils voulaient que j’utilise une chanson que je n’aimais vraiment pas », explique Heckerling à propos de Raised On The Radio » de The Rayvns, qui apparaîtrait dans la scène où Brad lave sa voiture. J’avais utilisé The Go-Go’s dans toutes les pistes temporaires, mais nous ne pouvions pas avoir ça parce que ça devenait un énorme succès et tout le monde disait » non . Alors je réfléchissais à ce que j’allais éventuellement avoir, et j’avais ce disque de Kim Wilde qui était Kids In America ». Et j’ai pensé, Eh bien, c’est une sorte de chanson cool pour voir tous les enfants du centre commercial et tous ces différents types de personnalités.’ Mais je le mettrais dedans Désemparés une décennie et demie plus tard. Ce sont des héros dans ce scénario pour nous, car nous aimons évidemment les Go-Go et je voulais vraiment avoir un tas de musique originale parce que je pensais que cela créerait sa propre réalité », ajoute Crowe. C’était toute la musique que vous entendiez et qui n’existait pas auparavant. Et nous devions avoir We Got The Beat » – c’était l’âme du début du film. Tout le film, on peut dire, est un élixir apporté par We Got The Beat ». Et ce qui se passait, c’est qu’ils explosaient énormément et tout le monde voulait la musique des Go-Go’s. Leur manager et le groupe étaient vraiment fidèles à nous laisser avoir We Got The Beat » alors que je pense que beaucoup d’argent plus gros et de plus grandes idées étaient après eux. Mais ils étaient vrais sachant que nous aimions le groupe au début et je serai toujours reconnaissant à ce sujet. En ce qui concerne Oingo Boingo, Heckerling révèle à Panneau d’affichage comment elle et le compositeur Danny Elfman reviennent sur ses jours à l’Université de New York. Je connaissais ce type qui m’avait aidé avec la musique de mon film étudiant, explique-t-elle. Quand j’étais à l’université, il n’allait pas à l’université. Il est allé en Afrique pour importer tous ces instruments de percussion. Et puis nous allions voir tous ces films de Betty Boop, parce que nous aimions tous les deux Betty Boop et Louis Armstrong et Cab Calloway. Et il faisait partie d’un groupe appelé les Mystic Knights of the Oingo Boingo. Eh bien, c’était Danny Elfman. Alors j’ai demandé si nous pouvions mettre sa chanson là-dedans. Et apparemment personne n’a aimé. Je veux dire, je suis sûr que Cameron a dû aimer ça. Mais finalement, différentes personnes du studio sont arrivées et ont servi d’intermédiaire entre moi, en quelque sorte un morveux, et Irving, qui voulait certaines chansons de son écurie et il y avait un méli-mélo de beaucoup de ces choses. Je savais que je voulais des chansons que j’aimerais, et moi et le gars qui jouait Arnold, Scott Thompson, nous sommes allés chez Danny à Venice Californie ou quelque chose comme ça et il nous a joué cette chanson country et western, Au revoir, au revoir .’ Il pouvait tout faire dans n’importe quel style. Scott Thompson a demandé si nous pouvions réentendre la chanson, et j’ai dit à Danny que je voulais du fun, de la new wave, des trucs vraiment énergiques. Et il a dit Je pourrais faire ça à ça.’ C’était comme si Scott Thompson connaissait les possibilités et Danny savait qu’il pouvait en faire cela. Ensuite, il y avait des chansons qui aideraient à exposer les actes des années 70 à un tout nouveau public, comme Somebody’s Baby » de Jackson Browne, qui a marqué la paire de situations sexuelles incroyablement gênantes vécues par le personnage de Leigh. Somebody’s Baby’ est vraiment une leçon, parce que le guitariste Danny Kortchmar, qui a joué avec James Taylor et Linda Ronstadt et Carole King, avait ce riff et Jackson l’a dénoncé », explique Crowe. Je pense que c’était une de ces chansons qui s’est écrite très rapidement et il n’y avait pas beaucoup de temps pour y réfléchir ou quoi que ce soit. Et je pense qu’il l’a sorti sans vraiment se rendre compte que ça deviendrait son plus grand succès [No. 7 on the Hot 100]. Bien sûr, son public n’était pas pop, c’était plutôt des auteurs-compositeurs-interprètes, et Somebody’s Baby’ est de la pop pure. Je pense qu’il l’a introduit au fil des années comme Voici un hymne que j’ai écrit sur l’éjaculation précoce » ou quelque chose comme ça. Mais c’était une chanson tellement romantique. Je pensais que c’était un bijou. Et au fil des ans, c’est devenu une partie si importante de son travail et maintenant il s’ouvre avec ça. Le moment sonore le plus emblématique de Temps rapides est la séquence de rêve où l’actrice Phoebe Cates, qui joue la serveuse de pizzeria mature/immature Linda, émerge de la piscine et se met seins nus sur l’air de Moving In Stereo » de The Cars. [Film editor] Eric Jenkins m’a dit J’ai essayé quelque chose et je veux te montrer » », dit Heckerling à propos de la réalisation de la séquence. Je n’ai jamais vraiment pensé à cette chanson. Je veux dire, j’adore The Cars, mais je n’y pensais pas. Puis il m’a montré la scène du bikini et je me suis dit C’est incroyable ». C’était trop bon, et nous ne pouvons probablement pas l’avoir. Mais nous pourrions. Sans cette dynamique push-pull de Heckerling et Crowe en ce qui concerne la musique et l’ambiance de Temps rapides, le film que nous connaissons et aimons 40 ans plus tard n’a peut-être jamais eu l’esprit qui le maintient à l’avant-garde de la culture pop il suffit de demander au créateurs de Choses étranges. Amy avait le sentiment qu’un membre des Eagles de plus avec une chanson dans ce film et je vais paniquer parce que je suis une fille du CBGB », rit Crowe. Elle a une âme punk, et elle vient tout droit de New York. Donc je ne sais pas ça [Don Henley’s] Love Rules’ était son genre de chanson. Mais ce que vous avez, c’est le carrefour où Amy et moi nous rencontrons et passons un bon moment à écouter de la musique ensemble. Et vous savez, son style 40 ans plus tard semble visionnaire. C’est vraiment sa sensibilité où elle vient de New York, je suis de Californie. Elle ne parle pas de sentimentalité imméritée; elle est dure, mais avec un grand coeur. Mais tu n’auras pas ce cœur facilement. Tu dois être réel. Et Amy était comme ça dans la réalisation du film.

chanson je t en fais la promesse